워크숍 방문 에디션 Gifu Lantern Manufacturing Honpo "Ando Shoten"
Gifu Lanterns는 EDO 시대 이후 주변에 있었던 전통적인 기술을 사용하여 고품질 Mino Washi Paper 및 Bamboo를 사용하여 만들어집니다.
Gifu Castle의 성 마을에 위치한 Ando Shoten은 고대 기술을 따르면서 랜턴, 스노우 동굴 및 워터 팬을 포함한 광범위한 제품에 전념하고 있습니다.
100 년 전에 설립
Ando Shoten은 전통적인 조명을 계속 보호합니다
Gifu City는 한때 Owari 도메인의 본거지에서 자연과 인간의 삶이 균형 잡힌 방식으로 공존하는 역사적인 도시입니다. Kinka 산 근처에서 흐르는 일본에서 가장 순수한 3 개의 강인 Nagara River의 교통은이 지역으로 대나무, 목재 및 미노 워시 페이퍼를 가져 왔으며, 랜턴 및 일본 우산과 같은 산업이 Edo 시대부터 개발되었습니다.
Gifu City의 Kajikawacho에 위치한 Ando Shoten은 랜턴과 스노우 동굴을 제조하는 오랫동안 확립 된 회사입니다. 1921 년 1 세대 안도 야스 치치 (Ando Yasukichi)가 설립했으며 현재 4 세대 인 안도 야스 노부 (Ando Yasunobu)는 미래 세대에 100 년 동안 주변에 있었던 이전 세대와 장인의 기술을 전달할 의지를 가지고 있으며, 전통적인 공예품으로 랜턴을 만들뿐만 아니라 랜턴의 현대적인 디자인을 개발하여 새로운 제품을 만들기 위해 계속해서 도전하고 있습니다.
한 번의 영혼의 뇌졸중
속도는 생명
우리는 Ando Shoten의 워크숍을 방문하여 Gifu Lanterns와 Snow Lanterns가 어떻게 만들어 졌는지 확인했습니다.
여기서 우리는 랜턴에 패밀리 크레스트와 패턴을 그리기 위해 노력하고 있습니다. 랜턴 자체는 "Hibukuro"라고하며 다양한 모양과 크기로 제공됩니다. 소방대는 파트너 랜턴 장인에 의해 마무리되고, 가족 크레스트를 그린 다음, 총구라고 불리는 상부와 하단 부품을 장식하고 노동부에 의해 완성 된 장인에게 넘겨 주었다.
과거에는 "Bunmawashi"라는 단일 나침반으로 가족 문장이 그려졌지만 이제는 그림을 추적 (번역)하는 것이 일반적입니다. 그러나 랜턴은 구체이기 때문에 트레이스 종이는 어떤 곳에서 주름을 잡을 수있어 정교한 장인 정신이 필요한 부분이됩니다.
개요 옆에 그림 과정이 마침내 여기에 있습니다. 우리는 Ando Shoten에서 일해 3 년간 일해 왔던 Kawai Hiroe와 대화했습니다.
"우리는 하나의 브러시만으로 모양을 만듭니다. 속도는 중요하며, 아름답게 마무리 할수록 날씨와 습도에 따라 브러시 타기가 더 많이 다르므로 페인트 농도를 미세 조정하여 하루 종일 가장 잘 찾을 수 있습니다. 잉크 외에도 야외 사용을위한 방수 페인트를 사용합니다." (카와이)
관심있는 작품을보고 있던 슬롯 나라 Electric의 Hakamada Hiroyuki도 그림 과정을 경험했습니다.
"중앙에서 바깥쪽으로 그림을 그리십시오. 가장자리를 바르면 내부를 표면으로 바르면 느껴집니다."(kawai-san)
"... 쉽게 피가 나옵니다. 범프와 그루브가있어 브러시로 사용하기가 어렵습니다"(Hakamada)
"브러시를 바르면 가장자리가 좋을 것입니다. 넓은 표면을 바르면 브러시를 아래로 놓습니다.
좋은 분위기와 잉크를 들으면서 브러시를 칠할 것입니다 "(kawai)
"와우, 이것은 어렵다 (lol)"(Hakamada)
단 하나의 스트로크로 모양을 만듭니다
속도가 중요합니다
섬세한 핑거링
회전 아름다운 빛
그런 다음 스노우 동굴의 제조 부지를 방문했습니다. 빛을 통과 할 수있는 눈 동굴의 프레임 부분을 "squish"라고합니다. 이 나라에서 지정된 전통적인 공예의 경우 100 년이 넘는 기술과 동일한 기술이 Mino Washi 또는 순수한 실크의 디자인을 손으로 그린 데 사용됩니다. 현대식 스노우 동굴 디자인은 손으로 그려지고 인쇄되었으며, 이번에는 8 년 동안 회사에 있었던 Asano Eri는 인쇄 제품의 직물을 붙여 넣는 작업을 보여주었습니다. 제휴 회사가 만든 "Hoya"는 수제이며 크기가 약간 다릅니다. 따라서 우리는 직물을 자르고 미세하게 조정하는 가이드 역할을하는 패턴을 사용합니다.
"강과 같은 선이있는 이미지가 바뀌지 않도록주의를 기울이기 위해주의를 기울여야합니다."(Asano)
워크 벤치에 배열 된 직물은 매우 얇으며 각 조각은 색인과 링 손가락으로 조심스럽게 꼬집어 "바다 발자국"내부에 붙여 넣습니다. 그것을 붙잡은 후에 젓가락을 사용하여 익숙해 지지만 너무 많은 힘을 바르면 주름이 발생하므로 부드럽게 쓰다듬는 것이 중요합니다. 그가 회사에 합류했을 때, Asano는 작은 눈 동굴에서 연습했지만 제품을 달성 할 수 없다는 것을 회상합니다.
Hakamada는 또한 눈 동굴을 붙여 넣는 작품을 경험했습니다. "Shoya"내부에 접착제를 바르고 마지막으로 직물을 붙여 넣기 시작하십시오. 인덱스와 링 손가락 슬롯 나라의 직물을 꼬집고 접착제 표면을 천천히 배치하십시오.
"먼저, 왼쪽과 오른쪽 너비를 보면서 바닥을 붙이고 점차적으로 위로 붙여"(Asano)
"... 아, 주름이 잡혔어. 어렵다"(하카다)
"하지만 중간에 굳게 붙어 있습니다"(Asano)
우리는 Hakamada에게 랜턴을 칠하고 눈 동굴을 붙잡은 후 그가 생각한 것을 물었습니다.
"브러시의 배치를 바꾸어 피가 나지 않도록 그림을 그리는 데 어려움을 겪었습니다. 한 번의 샷에서 아름답게 페인트 칠 할 수있는 것이 좋았습니다. 첫 번째 부분은 고집하지 않았습니다 ... 어렵고 기술적으로 각 공예품을 하나씩 만들었습니다." (하카다)
위치는 워크숍에서 옮겨졌으며 Kawai와 Asano와 Hakamada 슬롯 나라의 대화는 Ando Shoten이 운영하는 카와하라 마키야에서 열렸습니다. 우리 각자는 제조에 대한 우리의 생각에 대해 이야기했습니다.
- Sawamura Yasuyuki의 인터뷰 및 텍스트, Uomoto Katsuyuki
- 2024.08.01